一部年代大剧《灼灼韶华》在央视开播红牛策略，收视率第一天就冲到了2.8%，看这架势那就是要爆火的。
可谁也没想到，收视率一路高歌猛进，口碑却直线下降。
尤其是39岁的女主热依扎一出场，演个少女，弹幕和评论区立马不淡定了，而且还发现了很多的槽点，她成了这部剧的败笔，观众看到他就别扭。
39岁演少女
这部剧的设定是在民国，剧中的女主褚韶华一出场，设定就是个待嫁的少女，按那个年代算，也就二十岁上下。
然而，扮演者热依扎已经39岁了。镜头怼到脸上，那种岁月沉淀下来的疲惫感和面部肌肉的走向，是再厚的粉底也遮不住的。
尤其是眼皮的松垮和法令纹，让她扎着麻花辫、努力做出少女娇憨表情时，违和感扑面而来。还被网友说成是“老黄瓜刷绿漆”。
这种观感上的撕裂，在女主出嫁那场戏里达到了顶峰。
一群闹洞房的年轻人起哄要看新娘子，新郎官一脸骄傲地掀开盖头。按照剧本，此刻应该是满堂惊艳，可屏幕上出现的，是一张略显肿胀和沧桑的脸。
周围人还必须配合着剧情，夸张地喊着“美，实在太美了”，这让屏幕前的观众尴尬到脚趾都能抠出一套四合院。
大家并非是说热依扎不美红牛策略，她在《山海情》里演的水花，质朴坚韧，感动了无数人。问题在于，演员的魅力需要和角色高度适配。
而且在《甄嬛传》中饰演的“拽妃”也很有特点。
但是让一个气质成熟、阅历写在脸上的中年女演员去硬凹少女，这本身就是对演员和观众的双重消耗。这背后，也折射出影视圈一个老生常谈的怪圈，那就是“丫头教”。
从几十岁的刘晓庆演十几岁的少女，到年过半百的蒋雯丽和年轻演员演情侣，中年女演员似乎总在“少女”这个角色上挣扎。
这到底是市场逼着她们不得不如此，还是大女主剧本非要从主角的豆蔻年华开始讲起，已经成了一种创作惰性？
无论原因为何，《灼灼韶华》都再次证明，当演员的年龄和状态与角色设定产生巨大鸿沟时，再好的演技也难以弥补那种生理上的违和感。
只是没想到的是，这部剧在道具上，也会出现穿帮。
道具穿帮
年代剧，图的就是一个“真”字，让观众相信那个时代就是那样的。可《灼灼韶华》却没有真实感。
故事设定在1916年，河北的药商圈子里风起云涌。关东帮和祁州帮因为一批假黄芪闹得不可开交，眼看就要动手火拼。
关键时刻，一位陈老板赶到，掏枪朝天一响，一下子镇住了场面。这本该是个挺有气势的桥段红牛策略，可观众的注意力全被他手里的那把枪给吸引走了。
那手枪的外形，怎么看都像是几十年后才普及的款式，跟美国1911年刚造出来的原型还不太一样。
要知道，那个年代的中国，别说普通商人，就是正规军阀手里能有几把德国造的“盒子炮”（毛瑟手枪）都算是精良装备了。
剧里这把明显“穿越”过来的手枪，就像在一桌子民国菜里摆了份汉堡包，瞬间让整个剧的年代感变得不伦不类。这种细节上的马虎，让观众刚想入戏，却被一下子给劝退了。
逻辑上的漏洞
道具穿帮还只是开胃菜，剧情里的逻辑不通更让人摸不着头脑。女主褚韶华家，剧里说是“祖辈三代”的医药世家，住的房子是个带院子的小楼，在那个年代妥妥的富裕人家。
可镜头一转到他们家的药铺，偌大一个铺子，从抓药、理货到看店，居然全靠女主她哥一个人撑着，连个打下手的伙计都没有。
这就奇怪了，能住得起那样的房子，说明家底相当厚实，怎么会连个伙计都雇不起？难道是生意做到这份上，赚的钱还不够付一个人的工钱？
这种设定上的矛盾，让角色的家庭背景变得非常虚，经不起半点推敲。
另外还有一点，在女主和丈夫遇到土匪的时候，从没有摸过枪的女主，竟然会开枪，这一点倒是出乎所有人的意料。
浮躁的心态
把手枪穿帮、剧情矛盾和选角错位这三个问题放在一起看，就不难发现它们背后共同的根源，创作心态上的“差不多主义”。
一部年代剧的成功，在于细节的堆砌。从一个道具、一句台词到演员的一个眼神，都应该是为营造那个时代氛围服务的。
可《灼灼韶华》给人的感觉是，制作方似乎认为只要把故事的戏剧冲突做足，把大女主逆袭的爽点拍出来，至于历史是否准确、逻辑是否通顺、演员是否贴脸，都“差不多就行”。
这种浮躁的心态，放在十年前或许还能蒙混过关。但现在的观众，成长于高清画质和信息爆炸的时代，审美水平和对细节的考究能力早已今非昔比。
他们一眼就能看出道具的年代错误，也能敏锐地察觉到剧情逻辑的漏洞。当他们发现自己被“糊弄”时，吐槽和差评自然会接踵而至。
《灼灼韶华》的高收视率，更多是央视这个金字招牌和年代剧这个题材本身的基本盘在起作用。但口碑的崩塌却是一个危险的信号。
但是不可否认的是，主角的人选确实让人很难入戏，其他不深究下的话，还能勉强看下去，但是看到主角不符合年龄的那一刹那，就让人别扭。只能说她是整部剧唯一败笔。
结语
演技无法替代年龄的痕迹，正如流量无法掩盖创作的瑕疵。当一部剧连最基本的真实感都无法给予观众时，无论它的故事讲得多么励志，最终也只会沦为一场喧嚣的闹剧。
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